Humans are contradictory beings. Examining this statement reveals that these beings discover contradictions through relationships while also understanding that life cannot exist without them. Thus, we are constantly reaching out to each other. However, each person has their own space, so while some engage in conversation, others may draw their swords. Slogans for peace and freedom coexist with a history of violence and war. It is something that can never be resolved. Not even a skilled craftsman or a fair judge can refine and handle human contradictions. The most important thing for humans is to approach oneself through the world, the nation, the region, the community. We must find a way to sustain life through the spaces of sorrow and joy, closeness, and distance.
The exhibition “The Shape of Listening” attempts to connect with the world through small gaps discovered in the artist’s life. This gap originates from a hearing aid—sound left by the absence of the artist’s father. The artist has consistently worked with sound as a medium. Among this, the invisibility of sound forms the background of the work. Outside this invisibility, sound exists as a function of the body; inside, it exists as a mode of relationship. Overlaying these two areas creates a gradient of communication and distortion. Here, the artist presents three works.
“Tree Seen While Listening” transitions from the distortion of sounds from three speakers to a tree, green fruit, and Athens (antenna). It shows how incoming sounds transform images and meanings, affecting communication. “Listening Test of Six People” manuals the changing facial features during listening and shapes the faces according to the tendencies of six individuals. The exaggerated and humorous combined expressions reveal social perceptions and conventions. “Dahangke Tatata” is a performance about the song “Dahamke Cha-Cha-Cha” transformed through a hearing aid. The humor and sorrow in the dance of a costumed old man embody sound as a social body.
Communication and distortion spread widely inside and outside the sound. Although sound has no form, listeners respond. The formation of listening shapes these relationships that form society. Through sound-works, the artist demonstrates the differences these relationships create. Our lives form a gradient with each person’s density. What the artist seeks to reach through sound-works is maintaining each person’s space. Though it can never be resolved, presenting a way to respect each other is one possibility of the work.
The artist states, "We work with an interest in how we can live better."
인간은 모순된 존재이다. 이 말을 살펴보면 그 존재는 관계를 통해 모순을 발견하 는 동시에 관계없이는 삶이 존재 할 수 없다는 것이다. 그러므로 우리는 끊임없이 서로를 닿기 위해 손을 내밀고 있다. 다만 사람은 각자의 간격이 있어 누군가는 대 화를 하고 누군가는 칼을 빼들기도 한다. 평화와 자유에 대한 구호는 폭력과 전쟁 에 대한 역사와 같이 한다. 결코 해결 될 수 있는 것은 없다. 숙련된 세공사도, 공정 한 재판관도 인간의 모순을 다듬고 다룰 수는 없다. 인간에게 가장 중요한 것은 지 구에서 국가에서 지역에서 무리에서 나에게 다가가는 것이다. 슬프고 기쁘고 가까 웠다가 멀어지고 그 간격으로 삶을 지탱하는 방식을 발견해야만 한다.
이번 전시 ‘듣기의 형태’는 나-작가의 삶에서 발견한 작은 틈을 통해 세상과의 연결 을 시도하고 있다. 그 간격은 아버지의 부재로 남겨진 보청기-소리로부터 비롯된다. 작가는 이전부터 꾸준히 소리를 매개로 작업해 오고 있다. 그 가운데 소리의 비가 시성은 작업 전반의 배경지가 되고 있다. 비가시성의 외부에는 신체의 기능으로서 소리가 있으며, 내부에는 관계의 방식으로서 소리가 있다. 두 영역을 포개보면 소통 과 왜곡이 그라데이션을 이룬다. 여기에 작가는 세 가지 작업을 올려놓고 있다.
‘듣다가 바라본 나무’는 3개의 스피커에서 들려오는 소리의 왜곡을 듣다가 바라본 나무, 푸른 열매, 아테네(안테나)로 전환하고 있다. 들려오는 소리가 이미지와 의미 를 변형 시키고 소통에 영향을 주는 방식을 보여주고 있다. ‘6인의 듣기 평가’는 듣 기 중 변화하는 얼굴을 부위별로 메뉴얼화 하고 6인의 성향에 따른 얼굴을 형상화 하고 있다. 과잉되고 유머스럽게 다가오는 조합된 표정은 사회적 인식과 통념을 드 러내고 있다. ‘다항케 타타타’는 다함께 차차차라는 노래가 보청기를 통해 변형되어 들려오는 것에 대한 퍼포먼스이다. 분장된 노인의 춤사위에서 묻어 나오는 해학과 비애에는 사회적 신체로서의 소리가 입혀져 있다.
소통과 왜곡은 소리의 안쪽과 바깥쪽으로 넓게 펼쳐져 있다. 소리에는 형체가 없지 만 듣는 사람들은 반응을 한다. 듣기가 형태를 이루는 것은 이러한 관계들이 사회 를 이루고 있기 때문이다. 작가는 소리-작품을 통해 그 관계들이 만들어 내는 차이 를 보여주고 있다. 우리 삶은 각자의 농도로 그라데이션을 이루고 있다. 작가가 소 리-작품을 통해 닿으려 하는 것은 각자의 간격을 유지하는 것에 있다. 결코 해결 될 수 없지만 서로를 존중하는 방식을 제시하는 것도 작품의 한 가능인 것이다.
작가는 말한다.“우리는 어떻게 더 잘 살아갈 수 있는지에 관심을 두고 작업 한다.”
-바이홍
The Shape of Listening
듣기의 형태
2024
